„Pentru mine, moda nu înseamnă doar estetică, ci și identitate. Cea mai mare satisfacție este să văd o persoană purtând o creație în care se simte specială, înțeleasă și mai aproape de ceea ce este cu adevărat.”
HellO, WOrld!
Mi-a plăcut foarte mult colecția Mihaelei Cernescu atunci când am văzut-o în Gala MDVTM (despre care am scris AICI), iar când pe podium a apărut ultimul look, unul masculin și complet negru, mi-am spus că vreau neapărat să îl port și fotografiez la Sibiu, cu ocazia Feeric Fashion Week. Așa că m-am bucurat enorm când am aflat că Ella își va prezenta colecția și acolo, împreună cu colegii din Timișoara, iar, în plus, ea a fost slectată și pentru proiectul Hooldra, care readuce la viață, prin upcycling, materiale provenind din deșeuri textile. Și uite așa, trei săptămâni mai târziu, ne-am revăzut la Sibiu, unde am și găsit, alături de Sebastian, locul perfect pentru a fotografia ținuta din colecția „Born Unique” a Ellei Cernescu. Și trebuie să recunosc că m-am simțit extraordinar purtând-o, iar asta s-a văzut, pentru câ am atras toate privirile în timp ce mă plimbam pe străduțele pitorești ale vechiului Sibiu. Dar despre colecția atât de specială a Ellei, despre cum vede viitorul modei, dar și al său, despre experiența sa la Feeric Fashion Week, am lăsat-o să vorbească pe tânăra designer, în interviul de mai jos:
Ella, de ce ai ales moda?
Moda este un vis pe care îl port cu mine încă din copilărie. Primul meu contact direct cu acest domeniu a fost prin activitatea de model, cu mulți ani în urmă, însă am înțeles repede că nu prezentarea hainelor pe scenă mă atrăgea cel mai mult, ci procesul creativ și tot ceea ce se întâmpla în culise. Acolo am simțit că este, de fapt, locul meu. Pentru mine, moda nu înseamnă doar estetică, ci și identitate. Cea mai mare satisfacție este să văd o persoană purtând o creație în care se simte specială, înțeleasă și mai aproape de ceea ce este cu adevărat. Cred că aceasta este una dintre cele mai valoroase contribuții pe care le poate avea un designer.
Ce te-a inspirat atunci când ai creat colecția prezentată la Gala MDVTM?
Colecția „Born Unique” pornește de la ideea că fiecare persoană se naște cu o identitate proprie, însă, pe parcursul vieții, influențele sociale și nevoia de apartenență ne pot îndepărta de ceea ce ne definește cu adevărat. Sursa mea de inspirație au fost cristalele și mineralele, pe care le admirăm tocmai pentru unicitatea lor. Prin această paralelă, mi-am dorit să transmit că și noi, oamenii, suntem la fel: diferiți, valoroși și unici. Mesajul colecției este unul de acceptare și asumare.
Mi-ar plăcea ca, ori de câte ori privim frumusețea unui cristal, să ne amintim și să prețuim propria unicitate.
Se vorbește mult despre upcycling și moda sustenabilă. Crezi că moda ar trebui să facă mai mult în această direcție?
Da, cred că moda trebuie să devină mai responsabilă, însă sustenabilitatea nu înseamnă doar upcycling. Înseamnă reducerea risipei, realizarea unor piese durabile și versatile, care să nu fie abandonate după un singur sezon. Upcyclingul este valoros deoarece ne învață să privim materialele deja existente ca pe resurse creative, nu ca pe deșeuri. În același timp, cred că schimbarea trebuie să existe în întregul proces, de la conceperea și producția unei piese până la modul în care este purtată și păstrată. Ca designer, îmi doresc să creez piese cu identitate, care să aibă valoare pentru persoana care le poartă și să rămână relevante dincolo de tendințele unui sezon.
Cum vezi viitorul modei?
Cred că viitorul modei va fi despre mai mult curaj și asumare. Strada poate deveni o scenă, iar fiecare persoană poate fi personajul principal prin felul în care alege să se prezinte. Mi-aș dori ca alegerile vestimentare să nu fie dictate doar de tendințe, ci de ceea ce ne reprezintă cu adevărat.
Viitorul modei va aparține oamenilor care au curajul să spună: „Aceasta este imaginea în care mă regăsesc și pe care aleg să mi-o asum!”. Moda ar trebui să ne ofere libertatea de a ne prezenta așa cum ne simțim.
Ai vreun designer preferat (român sau străin)?
Nu am un singur designer preferat. Admir creatori precum Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Issey Miyake, Robert Wun, Ann Demeulemeester, Chitose Abe, fondatoarea Sacai, și multe alte nume importante din modă. La fiecare descopăr ceva diferit: felul în care se construiește o siluetă, modul în care transformă tiparul într-un limbaj personal, relația cu materialul, cromatica sau experimentul textil. Urmăresc cu același interes atât designerii emergenți, cât și pe cei consacrați din România. Privindu-le creațiile, înțeleg tot mai clar că fiecare designer are propria voce și propriul drum. Mă bucur să văd diversitatea și valoarea acestei comunități creative și faptul că, prin contribuția fiecăruia, moda românească devine tot mai vizibilă și apreciată.
Cum a fost experiența de la Feeric Fashion Week?
Experiența de la Feeric Fashion Week a fost extraordinară și încă îmi este greu să găsesc cuvintele potrivite care să cuprindă tot ce am trăit. A fost al doilea an consecutiv în care am fost selectată pentru proiectul Hooldra, iar anul acesta am avut și bucuria de a prezenta întreaga colecție „Born Unique”, realizată pentru lucrarea mea de disertație. Dincolo de prezentări și show-uri, Feeric înseamnă pentru mine locul unde am întâlnit oameni minunați, alături de care s-au construit prietenii sincere și unde am simțit permanent că facem parte din aceeași echipă. Mitichi și Landiana au creat un spațiu în care oameni diferiți se întâlnesc, se susțin și lucrează împreună în același ritm.
În spatele frumuseții evenimentelor există foarte multă muncă, un program intens și puține ore de odihnă, dar energia trăită acolo face ca oboseala să treacă pe plan secund. A fost locul în care m-am simțit cu adevărat parte din această lume și care mi-a confirmat că acesta este drumul pe care vreau să continui.
Care sunt cele mai mari provocări ale unui tânăr designer de modă din România? Ce ți-ai dori să se schimbe?
Una dintre cele mai mari provocări este transformarea talentului și a muncii într-un parcurs profesional stabil. Mulți designeri emergenți sunt creativi și dedicați, dar întâmpină dificultăți în găsirea echipelor potrivite, a canalelor de vânzare și a unui public care să înțeleagă valoarea reală a muncii lor. Piața solicită adesea stocuri și serii de produse pe care un designer aflat la început de drum nu le poate susține financiar. În același timp, multe creații sunt realizate ca piese unicat sau în serii foarte mici, iar posibilitățile de comercializare pentru acest tip de modă sunt încă limitate. Mi-aș dori să existe mai multe platforme și spații dedicate designerilor români, unde aceștia să poată vinde piese unicat sau serii restrânse, fără presiunea unor investiții inițiale mari. Cred că, printr-un acces mai bun la piață și prin colaborări reale, mai mulți designeri valoroși ar putea continua acest drum, fără să fie nevoiți să se reprofileze din motive financiare.
Unde te vezi peste cinci ani?
Peste cinci ani mă văd continuând să creez, să studiez și să experimentez, indiferent de locul în care mă va purta acest drum. Îmi doresc să rămân conectată la ceea ce se întâmplă în modă, să țin pasul cu partea de business și să evoluez ca designer. Pe termen lung, mi-ar plăcea ca experiența acumulată să îmi permită să sprijin, la rândul meu, tinerii designeri, așa cum și eu am fost și sunt susținută de oameni care au încredere în mine.
Sper tare mult ca mesajul Ellei să ajungă la cât mai multă lume care își dorește să poarte haine foarte speciale. Unele care poate nu urmează anumite trenduri de moment, dar care te fac să te simți mai mult „tu”. Iar eu abia aștept să văd următoarele colecții semnate de Ella Cernescu, pentru că sunt sigur că o să aibă acel ceva care o să mă facă să mă simt cel puțin la fel de special ca în ziua asta însorită în care am atras privirile tuturor la SIbiu.
LOve,
O.
Photography: Sebastian Macovei
Hair Style: Daniel Cristea (Gett’s Color Bar)
Outfit: Ella Cernescu look, Illesteva sunnies, Tommy Hilfiger boots