„Pentru mine, upcycling-ul este o formă de moștenire culturală. În Ținutul Secuiesc, locul de unde provin, oamenii au trăit mereu cu ideea de a valorifica tot ce se poate folosi.”

HellO, WOrld!

Acum 9 ani mă întâlneam pentru prima dată cu o colecție semnată de Borbala. I-am vazut atunci creațiile prezentate la absolvirea UAD Fashion din Cluj, și știu că i-am remarcat curajul de a realiza ceva atât de special doar din materiale ucycled și din plastic reciclat – AICI puteți găsi si o imagine cu un look din colecția sa de licență. Vă reamintesc ca în 2016 nu se vorbea atăt de deschis despre importanța reciclării în modă, iar fenomenul de acum al folosirii cu mai multă atenție a resurselor planetei, mai ales în această atât de poluantă industrie era ca și inexistent. De aceea m-am bucurat sa remarc cum, în ani, colecțiile semnate de Borbala atrag tot mai multe aprecieri, este invitată la săptămâni ale modei importante și desfașoară proiecte din ce în ce mai ample care promoveaza necesitatea reciclării. Iar cea mai recentă întâlnire cu ea a fost chiar la Mercedes Benz Bucharest Fashion Week, unde și-a prezentat colectia de Primavară – Vară 2026. Una cu influențe tradiționale mai puternice, despre care v-am spus și AICI, dar la fel de spectaculoasă și surpinzătoare.

Dar cum îmi doream de mult să stau mai mult de vorbă cu Borbala, mai ales că i-am aplaudat colecția din front-row, am ales să îi pun mai multe întrebări, la care mi-a răspuns mai jos. O să aflați felul în care vede ea viitorul modei, mai ales că acum creeaza și la Budapesta, dar și în Târgu Mureș, așa că perspectiva ei est europeană este astfel mai obiectivă. Și mai ales, o să vedeți cum, din pasiunea pe care i-am descoperit-o în 2016, a reușit să creeze un brand cunoscut, ce a devenit un model de urmat și pentru alți tineri designeri.

Borbala, de ce ai ales moda?

Cred că dintotdeauna am fost atrasă de tot ce ține de visual: texturi, culori, materiale. Pentru mine, moda nu înseamnă doar haine, ci un fenomen cultural, social și personal. Este o formă de comunicare, o modalitate prin care pot transmite idei și emoții prin intermediul obiectului vestimentar.

Ai fost printre primii designeri pe care îi cunosc ce și-a construit brandul chiar pe ideea de reciclare. Îmi amintesc prima ta colecție făcută la absolvirea UAD Cluj, care promova reciclarea și upcycling-ul – cum ai ajuns la ea și de ce este atât de important pentru tine să creezi astfel de colecții în continuare? (AICI gasiti imaginile din 2016, când scriam despre Gala UAD Fashion)

Totul a pornit dintr-o curiozitate și o observație: în timpul studenției am realizat cât de multe materiale „de aruncat” există – haine second-hand, resturi textile, plastic post-consumer –, în timp ce industria modei continuă să producă fără oprire. M-a inspirat mișcarea Precious Plastic și am început să experimentez cu materiale recuperate, încercând să le ofer o nouă viață.
Pentru mine este esențial să continui acest demers, pentru că moda trebuie să reflecte vremurile în care trăim. Resursele planetei sunt limitate, iar industria modei are un impact major. A crea haine frumoase din materiale considerate „fără valoare” este o declarație de intenție: putem redefini valoarea și putem schimba felul în care consumăm

Cum se desfăşoară procesul tău creativ? Eşti mai analitică, faci research mult timp înainte de a pregăti o nouă colecţie, sau te laşi condusă de instinct, de ceea ce simţi?

Procesul meu creativ este un echilibru între instinct și reflecție. Uneori încep fără un plan clar, pornind de la o stare, un material sau o textură care mă inspiră. Alteori fac documentare amănunțită, studiez arhive, referințe istorice sau culturale.
De multe ori, totul începe de la materialele găsite, resturi textile, piese second-hand, plastic reciclat , iar de acolo se conturează silueta și structura. Alteori, am o idee clară și caut materialul care o poate exprima cel mai bine.

Ce poți să îmi spui despre colecția de Primăvară/Vară 2026, prezentată la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week? Ce te-a inspirat?

Colecția SS26 reafirmă angajamentul meu față de reciclare și expresia individuală. Fiecare piesă spune o poveste despre renaștere și libertate creativă. Am lucrat cu patchwork-uri vibrante și structuri neașteptate, creând haine care pot fi purtate ca manifeste, nu doar ca simple obiecte vestimentare.
Inspirația principală a venit din ideea de heritage — moștenire. Pentru mine, upcycling-ul este o formă de moștenire culturală. În Ținutul Secuiesc, locul de unde provin, oamenii au trăit mereu cu ideea de a valorifica tot ce se poate folosi, iar perioada comunistă a adus, la rândul ei, o cultură a improvizației.
Astăzi, în locul lipsei, ne confruntăm cu abundența excesivă, care amenință echilibrul planetei. Mi se pare fascinant că soluția – reutilizarea inteligentă – este aceeași, doar contextul diferă. Din această perspectivă, am integrat în colecție elemente folclorice din mai multe regiuni, nu doar din zona mea natală, pentru a celebra această moștenire comună a ingeniozității.

Ai participat la Mercedes Benz Bucharest Fashion Week, alături de alți designeri din Europa de Est (dar nu numai). Cum ți s-a părut experiența?

A fost o experiență extrem de valoroasă. Participarea la un eveniment conectat la circuitul internațional mi-a oferit ocazia să interacționez cu publicul, cu alți designeri și cu o industrie aflată într-o continuă transformare.
Platforme precum MBBFW creează acel dialog esențial între Est și Vest, între tradiție și inovație, între sustenabilitate și stil. Pentru mine a fost o oportunitate de a-mi face cunoscută viziunea, de a-mi poziționa brandul într-un context mai amplu și, totodată, de a învăța din experiențele celorlalți

. Știu că de ceva ani te-ai mutat în Ungaria, la Budapesta. Care crezi că sunt diferențele dintre industria modei de acolo și cea din România? Mai ales că ai participat și la Budapest Central European Fashion Week și ai interacționat cu cei mai cunoscuți designeri din Ungaria.

Da, am atelierele între Budapesta și Târgu Mureș, iar acest echilibru îmi oferă o perspectivă interesantă. În Ungaria simt că accentul cade mai mult pe tradiție, în timp ce în România există o deschidere mai mare către nou, românii parcă sunt mai curajoși în a adopta idei inovatoare.
Totuși, cele două țări se aseamănă mult. Ambele se află într-un proces de tranziție, după perioada industrială a comunismului, cu ateliere care încă supraviețuiesc și o generație de artizani care se retrage treptat. Este o perioadă de schimbare profundă, într-un context global destul de instabil
Participarea mea la Budapest Central European Fashion Week și apoi la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week a făcut parte dintr-un parteneriat strategic între cele două platforme. Sprijinul lor a fost esențial pentru dezvoltarea brandului meu și pentru crearea unei rețele regionale puternice.

Ai vreun designer preferat (român sau străin)?

Admir designerii care plasează sustenabilitatea, craft-ul și experimentarea în centrul creației lor: Rave Review, Chopova Lowena, J. Kim, Marine Serre, Julia Heuer și mulți alții. Mă inspiră curajul lor și felul în care reușesc să îmbine mesajul social cu estetica

Cum vezi tu viitorul modei?

Cred că viitorul modei se va baza pe sustenabilitate, circularitate și pe o relație mai conștientă între producător, consumator și material. Modelul „produce–vinde–aruncă” nu mai poate continua fără consecințe.
Upcycling-ul, materialele experimentale și reutilizarea vor deveni esențiale. Moda viitorului va fi mai transparentă, mai personală, mai aproape de povestea autentică a fiecărui brand.
De asemenea, cred că vom vedea o creștere a importanței regiunilor, nu doar a marilor capitale. Europa Centrală și de Est are o autenticitate și o resursă creativă pe care lumea începe să o descopere.

Care crezi că a fost cel mai tare moment pe care l-ai trăit până acum ca designer de modă? Poți să îmi povesteşti?

Unul dintre cele mai memorabile momente a fost când piesele mele au ajuns să fie purtate de artiști internaționali și să apară în presa de modă globală. Am simțit că o idee născută local poate avea rezonanță universală.
Participările la evenimente precum Milan Fashion Week sau Helsinki Fashion Week au fost etape care m-au motivat enorm. Fiecare prezentare care reușește să creeze un dialog autentic cu publicul este, pentru mine, o confirmare că merită tot efortul.

Melodia pe care o asculți acum pe repeat?

Depinde de moment. Când lucrez, ascult muzică pop. Când vreau să mă relaxez, prefer techno.

Oraşul unde ai merge oricând în vacanță?

Îmi place să descopăr mereu locuri noi, fiecare oraș are farmecul lui unic. Mă simt foarte bine la Helsinki, Stockholm, Amsterdam, Viena și, desigur, revin mereu cu drag la București. Recent, am avut o experiență minunată în Tokyo. De ceva timp visez să vizitez Accra, în Ghana, ca să descopăr piața Kantamanto,  unul dintre cele mai mari târguri de haine second-hand din lume.

Filmul şi serialul preferate?

De când s-a născut fiul meu, privesc filmele cu mai multă precauție, mi se pare că există prea multă violență. Prefer documentarele sau filmele cu o estetică puternică, precum The Color of Pomegranates sau creațiile lui Pedro Almodóvar.

Iar la final, aş vrea să ştiu unde putem să îți găsim creațiile?

Colecțiile mele se pot găsi pe site-ul oficial www.ferenczborbala.com, în magazinele Spark Le Monde și Retrock din Budapesta, Hay-Hay din Zürich, precum și în showroom-ul Butturini din Italia.

M-as bucura ca acest interviu să fie o inspirație și pentru alți tineri, poate aflați la începutul carierei lor în modă, dar nu numai. Asta pentru că planeta nostră devine din ce în ce mai sufocată de noi, iar acțiunile de oprire a acestui fenomen trebuie să se întâmple în multe domenii. De altfel, am ales să fac fotografiile cu outfitul din colecția Borbala într-un loc care mi se pare reprezentativ pentru ceea ce înseamnă regenerare și upcycling urban, într-un vechi pasaj ce fusese abandonat și transformat aproape în groapă de gunoi, la capăt de Drumul Taberei. Însă, acum câteva luni, un grup de inițiativă a reușit să salubrizeze locul. să invite unii din cei mai importanți artiști urbani aici, care au transformat acum pereții pasajului într-o uriașă galerie de artă. Puteți și voi să le vedeți lucrările în Parcul Liniei.

LOve,

O.

Photography: Sebastian Macovei
Hair Style: Daniel Cristiea
Outfit: Borbala SS26 top & trousers, The Stories of O. hat, Nike sneakers, Ray Ban sunnies.