HellO, WOrld!
Săptămâna aceasta vă invit într-un nou periplu artistic prin București, un oraș care acum pare un uriaș șantier. Se schimbă linii de tramvai, se refac pasaje, parcurile sunt regândite și remodelate (sper mai bine și mai prietenoase cu noi), se construiește parcă peste tot, așa că părem cu toții prinși într-o lume intermediară, într-o tranziție plină de praf și claxoane, dar care, să sperăm, va duce la ceva mai bine așezat. Cumva, și expozițiile pe care vă invit să le vedeți au o legătură cu șantierul, una dintre ele chiar la propriu, așa cum o să vedeți la Vlad Nancă, dar și cu recuperarea unei istorii dărâmate de regimul comunist, cum e cazul colecției Slâtineanu, din care puteți vedea acum o mică parte (dar cea mai importantă) expusă la Art Safari. Iar la SAC Berthelot este în derulare o expoziție care vorbește despre ritmul stresului, așa că nu ne îndepărtăm prea mult de ideea de la care am pornit, cea a orașului/lumii ce ne obligă să ne adaptăm schimbării, uneori mult prea gălăgioase. Dar poate toate astea vin și cu ceva pozitiv, și tocmai de aceea am lăsat la urmă expoziția proiectelor câștigătoare ale competiției HONOR Talents, organizată pentru prima dată în România, în acest an.
Vlad Nancă – „Construction Time Again” – GAEP
În Floreasca, la GAEP, puteți vedea prima expoziție personală a lui Vlad Nancă de după participarea sa la Bienala de Arhitectură din Veneția, în 2025. Artistul reinterpretează modernismul prin intermediul lucrărilor expuse, relocându-l pe o planetă imaginară, pe care noi suntem invitați să pășim, dar fără a privi cu nostalgie spre trecut, ci cu ochi curioși, ca și cum l-am vedea pentru prima dată. Expoziția își împrumută titlul de la albumul „Construction Time Again” (1983) al trupei Depeche Mode. Influențat de ceea ce trupa a descris ca fiind realitatea cotidiană a erei Thatcher, albumul a reflectat preocupări precum inegalitatea economică, solidaritatea socială și ecologismul. În expoziția lui Nancă, focusul se mută de pe platforma industrială către un orizont planetar speculativ. Pe fondul extractivismului actual, al crizei climatice și al erodării structurilor de protecție socială, artistul imaginează o lume în care umanitatea începe din nou, de la zero. Desprinse de sistemele economice și ideologice care le-au modelat și distorsionat cândva, formele moderniste primesc o foaie albă pe care Vlad Nancă construiește expoziția pe care o puteți vedea la GAEP.
Expoziția include lucrări în mozaic, sculpturi, instalații, lucrări pe hârtie sau instalații video. Ea poate fi vizitată, de joi până sâmbătă, pe strada Giuseppe Garibaldi, la numărul 8, între orele 11.00 – 19.00. Mai multe detalii despre lucrări (inclusiv despre favoritele mele: „Salina” & „Dream Fragment (Space Race)” găsiți pe site-ul galeriei, AICI.
Expoziție de grup – „Rhytmic Stress” – SAC Berthelot
La SAC Berthelot, dar și la SAC @ Mincu Gallery puteți vedea acestă expoziție de grup ce reunește lucrările a mai bine de 60 de artiști români și străini, și care mi s-a părut un demers extraordinar din partea curatorilor Alex Radu și Cherles Moore. Sculpturile, picturile, instalațiile video sau de oricare alt fel, toate vorbesc despre ritm, despre mișcare, despre forțele care duc la toată acestă agitație cotidiană ce încearcă să își găsească scopul. „În esență, expoziția ne face să ne întrebăm cum se manifestă ritmul, înțeles ca un stres temporal, corporal și social, în corp? Cum este el exersat, structurat și cum funcționează sub presiune? Cum este absorbit, cum i se rezistă sau cum e transformat prin gest, repetiție, respirație sau navigare spațială? Și cum ar putea dansul, coregrafia și practicile performative să ofere modele de supraviețuire, protest, acceptare sau recalibrare colectivă într-o societate străbătută de inegalitate și rupturi?”, se spune în prezentarea „Rhytmic Stress.” Eu am văzut (deocamdată) doar lucrările de la SAC Berthelot, de unde am și ales favoritele pe care le regăsiți mai jos.
Mi-a plăcut mult focusul pe ritm al acestei expoziții, deși vizitarea ei ar putea chiar să vă scoată din ritm, și asta vă și îndemn să faceți. De altfel, ținând cont că se desfășoară în două locații diferite, e posibil să revin pe blog și cu alte preferate, după ce voi ajunge și la Mincu Gallery. Până atunci însă, nu uitați să treceți și pe la SAC Berthelot, pe strada cu același nume, la numărul 5. Expoziția e deschisă până pe 27 iunie.
Colecția Slătineanu – Art Safari
O colecție privată cu o poveste extraordinară, dar cu note tragice, e acum accesibilă, cel puțin în parte, la Art Safari. Este vorba de colecția familiei Slătineanu, ce conține – și puteți și voi să o vedeți expusă – singura lucrare de Van Gogh din România. Este vorba de o lucrare pe hârtie, realizată cu cărbune, de Van Gogh în 1885 – în perioada de tinerețe a artistului. Se numește „Culegătoarea de morcovi” și a fost realizată de artistul olandez atunci când locuia la Nuenen, în zona rurală. Ea face parte din seria care surprinde, în spirit foarte realist, țărani olandezi la muncile zilnice, subiect care l-a preocupat intens pe Van Gogh în perioada 1883-1885. Desenul a fost achiziționat în jurul anului 1900 de medicul și colecționarul Alexandru Slătineanu, pe atunci doctorand la Paris și pasionat cunoscător de artă, direct de la celebrul negustor de artă Ambroise Vollard, în galeria sa din Rue Laffitte nr. 6, Paris. Astfel, ea ajunge în România și, până la aces moment, este singura lucrare de Van Gogh despre care știm că ar fi expusă în țara noastră. Dar colecția Slătineanu, am aflat în timpul unui tur privat la Art Safari, include mii și mii de obiecte, multe aparținând culturii populare, de care familia a fost pasionată (mai ales Barbu, fiul lui Alexandru Slătineanu). Toată colacția a fost confiscată de comuniști, iar abia anul acesta, în urma câștigării unui proces îndelungat, familia a recuparat-o, în sfârșit. O parte din ea e expusă acum la Art Safari, și o să vedeți aici mobilier, ceramică tradițională, arme orientale, dar și picturi de Grigorescu, Luchian sau Iser.
Noua expoziție deschisă la Art Safari va putea fi vizitată până pe 19 Iulie. Detalii despre program și bilete găsiți AICI.
HONOR Talents – „Next Gen Creators România„ – Grivița Creative Corner by The INSTITUTE
Proiectul din care am fost foarte mândru să fac parte, ca jurat al competiției HONOR Talents NextGen Creators Romania, și-a anunțat câștigătorii printr-un vernisaj al lucrărilor câștigătoare ale acestei prime ediții organizate în România. Expoziția e deschisă la Grivița Creative Corner by The INSTITUTE până pe 15 mai și aici puteți vedea o parte din cele peste 70 de proiecte înscrise în competiția locală, o competiție care mi-a demonstrat, încă odată, ce potențial creativ uriaș are țara noastră. Ediția din acest an s-a remarcat printr-un număr record de înscrieri și prin performanțele obținute de participanții români în cadrul competiției europene și globale HONOR Talents, confirmând interesul tot mai mare al tinerilor pentru intersecția dintre artă, tehnologie și design contemporan.
„Parte a inițiativei globale HONOR Talents, competiția oferă tinerilor creatori oportunitatea de a-și expune proiectele într-un context international și de a explora noi forme de expresie vizuală, la granița dintre creativitate și tehnologie. Lucrările înscrise au explorat teme contemporane și au reinterpretat relația dintre artă și inovație prin perspective vizuale și creative diverse”, au declarat organizatorii. Pentru mine a fost o mare bucurie să mă întâlnesc, la vernisaj, cu o parte din cei ale căror lucrări le-am jurizat și care, uite, au câștigat aprecierea nu doar la nivel local, dar și internațional! O oportunitate extraordinară, așa că abia aștept umătoarea ediție!
LOve,
O.