Uite aici ce expoziții să nu ratezi la Bucharest Design Festival
HellO, WOrld!
Cred că acum un an am început să am senzația că Bucureștiul începe să semene, din ce în ce mai mult, cu orașul la care am visat, atunci când, acum 20 de ani, coboram pe peronul Gării de Nord, cu speranțe uriașe și cu emoția de a începe o nouă viață, în capitală. Au fost ca un rollercoaster toți acești ani, cu multe ups și multe downs, dar, cum nu îmi pierd niciodată optimismul, am privit totul ca pe o serie de lecții pe care sunt nevoit să le învăț, pentru a putea merge mai departe. Și cred că asta e și situația Bucureștiului, care pare și el că se trezește din amorțeală și vrea să arate că e o capitală a unei țări europene, că are o istorie bogată și mult, extraordinar de mult potențial creativ. Desigur, nu îl putem compara cu Londra, Viena, Berlin sau Madrid, dar e pe drumul cel bun. Iar cei care au pus jaloanele și au împins orașul ăsta înainte au fost, la fel ca peste tot în lume, creativii,artiștii, designerii, arhitecții și brandurile/corporațiile care au avut încredere în viziunea lor și i-au sprijinit în toți acești ani.
Așa că tare sunt bucuros de existența Bucharest Design Festival, care continuă până pe 21 iunie în capitală, și care vine să accelereze și mai mult acest progres spre frumusețe și civilizație al orașului ăsta haotic, pasional, prafuit și zgomotos, dar de care cred că suntem cu toții îndrăgostiți. Vă spuneam AICI despre eprimele expoziții ale BDF (o parte dintre ele pot fi încă vizitate), iar astăzi am să continui acestă serie de recomandări cu cele deschise recent și care mi-au plăcut foarte mult! Și am să încep cu:
BDF Professional/Local Design – Clădirea fostului restaurant Cina
E o expoziție care m-a cucerit – de fapt, o să vedeți mai jos că sunt mai multe expoziții superbe reunite sub acoperișul fostului restaurant Cina – o clădire aflată acum în restaurare. Aici sunt puse în valoare, prin acest demers, proiecte de design și arhitectură create în colaborare cu organizații locale relevante, într-o selecție, consider eu, excelent curatoriată. Ea e deschisă până pe 21 Iunie, așa că aveți tot timpul să vă bucurați de ea, chiar de mai multe ori, pentru că biletul (în valoare de 50 de lei) vă permite revizitarea ei de câte ori vă doriți.
Dar, înainte să intrați în clădirea Cina vă veți întâlni cu o structură stranie:
LH47 ARCH – „Casa Con”
Vă recomand să intrați și să descoperiți interiorul hipnotic al acestei structuri în formă de con de brad creată de un grup de arhitecți din Chișinău, grupați sub titulatura LH47 ARCH. „Nature is our mirror” scrie undeva, pe pereții colorați ai Casei Con, iar ideea acestui proiect este tocmai de a le pune locuitorilor orașelor aglomerate întrebarea: Unde mai găsiți bucuria naturii în jjurul vostru? „Experiența nu este explicată la intrare. Nu există instrucțiuni. Spațiul lucrează asupra ta așa cum o face pădurea, nu prin informație, ci prin senzație, dezorientare și o liniște neașteptată.”
După ce părăsiți Casa Con, vă recomand să mergeți la etajul -1 al clădirii, pentru o altă experiență extraordinară. Expoziția de fotografie:
Andreea Macri – „The Outsider”
Andreea Macri este, cred, cea mai renumită fotografă de show-uri de modă din România, ea participând în ultimii 20 de ani, la cele mai cunoscute Fashion Week de pe glob. A lucrat pentru reviste precum Vogue Paris, Interview Magazine, Wallpaper, Harper’s Bazaar UK și multe altele, iar astfel a avut ocazia să privească fenomenul modei prin lentila sa, atât din front row, cât și din backstage sau de la evenimentele cu celebrități. Și, așa cum o să vedeți în expoziția „The Outsider” a fotografiat o mulțime dintre cele mai renumite vedete internaționale. Momente speciale surprinse de Andreea, de care puteți să vă bucurați și voi în această selecție de la Bucharest Design Festival.
De la -1 vă îndemn să urcați la etajul 1, pentru altă expoziție foarte frumoasă:
„Matter over data” – Expoziție colectivă curatoriată de Bogdan Ciocodeică
Este tot o evadare din lumea virtuală propusă de ecrane, o expoziție prin care Bogdan Ciocodeică ne propune să redescoperim importanța materiei, a tactilului, a formei, printr-o selecție foarte frumos curatoriată. Mobilier, obiecte decorative, ceramică, grafică și fotografie sunt reunite în acest spațiu, unde publicul e invitat să privească materialitatea nu doar ca substanță de lucru, ci ca o condiție a vieții umane.
UTOPIE LA MAREA NEAGRĂ, 1955–1989. O piesă de(spre) arhitectură în 5 acte – Uniunea Arhitecților din România
La parter o să întâlniți o frumoasă retrospectivă a ceea ce a însemnat litoralul românesc, din punct de vedere arhitectural, în ultimul secol. E fascinant să vezi cum s-au schimbat lucrurile în perioada comunistă, când clădirile interbelice sau antebelice elegante s-au pierdut printre uriașele hoteluri construite de comuniști pentru concediile la mare ale clasei muncitoare. Expoziția organizată de Uniunea Arhitecților din România și este rezultatul unei cercetări amănunțite, despre care puteți afla mai multe AICI. E cumva straniu că, deși experimentul făcut de dictatura comunistă s-a încheiat de câteva decenii, litoralul este încă profilat de acesta.
Alte preferate
Expoziția Romanian Design Brands. Objects of Romanian Design, aflată la etaj, este curatoriată de Mihnea Ghilduș și aduce 9 branduri românești care au creat obiecte/intrumente/aparate extraordinare. Eu am ales aici doar două dintre ele, instalația luminoasă creată de Catrinel Săbăciag și .lumen, un produs de mobilitate asistivă, util persoanelor cu deficiențe de vedere. Despre restul de branduri prezente în expoziție puteți citi AICI. Mi-au mai plăcut la BDF Professional, la Cina, și instalația semnată de Eliza Yokina, expoziția Transylvanian Rhapsody a celor de la MINDTHEGAP, un splendid candelabru de Murano. Iar expoziția Design Forward 1.0, realizată de Secția Design de produs a UAUIM, e faină tocmai pentru că ne pune față în față cu designul obiectelor create în România în anii comunismului, unele pe care mi le amintesc și eu, de când eram copil.
Eu voi reveni cu siguranță aici, pentru că, până pe 21 Iunie, pe lângă expoziții, aici mai au loc și alte evenimente ale creativilor reuniți sub umbrela BDF la București. Dar acum o să vă invit să veniți cu mine la cea de-a doua expoziție din secțiunea BDF Professional:
BDF Professional/International Design – Mincu Gallery
International Design – parte a Bucharest Design Festival – constă în 10 expoziții și modele de bune practici care aduc excelența internațională la București, susținute de ambasade și instituții culturale. Este deschisă Galeria Universității de Arhitectură, și poate fi vizitată gratuit până pe 21 iunie, dar cu înscriere prealabilă pe site-ul BDF. Și acestă secțiune, la fel ca cea de la Cina, este susținută tot de Unicredit Bank, iar mai jos o să puteți vedea care sunt țările ale căror proiecte mi-au atras cel mai mult atenția la această ediție.
Polonia
Institutul Polonez propune două proiecte, primul fiind o expozișie de afișe, intitulată 60/60, organizată de Universitatea de Arte din Poznan (oraș pe care l-am vizitat și despre care am scris AICI). Sunt aniversați cei 60 de ani ai Studioului de Afișe „Waldemar Świerzy”, prezentând realizările unuia dintre cei mai valoroși artiști grafici polonezi, precum și ale elevilor și continuatorilor săi. Al doilea proiect de la BDF Professional este realizat de Institutul Polonez în colaborare cu Institutul Adam Mickiewicz și e o instalație care ne pune să ne jucăm cu diacritiele care sunt comune celor două limbi: română și poloneză: „Ce se întâmplă când luăm aceste accente — aceste ornamente mândre și ciudate ale limbajului — și le oferim cuiva care nu le-a folosit niciodată?”
Italia
Trebuie să recunosc că Institutul Italian de Cultură a venit la BDF cu o expoziție foarte frumoasă, dedicată lui Franco Raggi -o figură eclectică, imposibil de încadrat într-un singur stil, a cărei practică traversează arhitectura, designul, curatoriatul și activitatea editorială. Celebrat la Triennale Milano prin expoziția personală Unstable Thoughts (februarie–aprilie 2025) – Raggi a explorat relații neașteptate. De aceea, în expoziția „Franco Raggi. Digresiuni nomade despre design”, de la BDF Professional, unde obiectele rezistă definițiilor fixe și categoriilor convenționale, vizitatorii sunt invitați să reflecteze asupra unor traiectorii creative și de design care deschid noi posibilități, neașteptate, precum și asupra unor „moduri de a face” care, sub forma unor digresiuni nomade, pot rezona în viața noastră de zi cu zi și în relația noastră cu obiectele. Expoziția e prezentată de Francesca Molteni împreună cu Muse Factory of Projects și Franco Raggi, în colaborare cu Institutul Italian de Cultură din București.
Suedia
Prezentată de Ambasada Suediei la București, Out of Play, expoziția realizată de artista Linda Ottosson, are ca punct de plecare limbajul sportului: forță, disciplină, dominație. Un joc subtil, în care forțele par să se piardă, și lasă loc îndoielii.
Alte preferate
Andrei Tripșa – „Desene animate din România” – Grivița Creative Corner
Desenele animate realizate de Andrei Tripșa vă așteaptă într-o instalație realizată din 40 de telefoane HONOR la Grivița Creative Corner până pe 21 iunie. E una din cele mai cool expoziții văzute în ultimul timp, iar asta pentru că e o combinație perfectă între artă și tehnologie! Am profitat de ocazie și, cu ajutorul unui telefon HONOR 600, am animat câteva din desenele lui Andrei. Poți face și tu asta până pe 21 iunie la expoziția Desene animate din România, iar intrarea este gratuită. Ea face parte din proiectul BDF Communities – Grivița Cartier Creativ.
Simone Rocha – „Patchwork work” – Teatrul Grivița 53
La doar câteva zeci de metri distanță, la Teatrul Grivița 53, e o expoziție superbă dedicată designerului irlandez Simone Rocha, realizată de echipa Aparterre. Ea e deschisă până pe 9 Iunie și vă introduce în lumea creațiilor unuia dintre cei mai relevanți designeri de modă contemporani internaționali. Dacă sunteți pasionați de modă, dar nu numai, nu trebuie să o ratați, Simone Rocha fiind cunoscută pentru estetica romantică și accentele gotice ale colecțiilor sale prezentate constant la London Fashion Week.
Și, în această notă elegantă, am să mă despart astăzi de voi, sperând că v-am adus și vouă un pic de optimism. Pentru că Bucureștiul merită să fie văzut din ce în ce mai mult ca un oraș unde creativitatea și designul sunt puse în valoare și, nu-i așa, asta ne face și nouă viața mai frumoasă!
LOve,
O.