HellO, WOrld!
Bucurestiul arata incredibil in aceste zile, si nu doar pentru ca, in sfarsit, s-a umplut de pomisori infloriti, ci datorita numarului mare de expozitii de arta ce au loc in oras. Astfel, pana pe 3 mai mai puteti vedea la Muzeul de Arta Recenta (MARe), retrospectiva Stefan Bertalan – „In ritmul lumii”, despre care v-am povestit AICI. In Piata Amzei s-a deschis o noua editie Art Safari, iar in gradinile de la Hotel Caro puteti sa va relaxati in timp ce va bucurati de RAD Sculpture Park.
Iar asta nu e tot, pentru ca altfel nu aveam motiv sa scriu articolul asta. Dar pe langa cele de mai sus, trebuie sa va anunt ca in oras s-au deschis, in ultimele zile, alte trei expozitii personale, absolut minunate! Si am sa incep cu prima, care este cu adevarat o expozitie eveniment, pentru ca reusneste lucrarile unuia dintre cei mai faimosi artisti romani contemporani.
Paul Neagu – „Generative Codes” – Galeria artwill…
Nu ajunsesem niciodata la aceasta galerie din Bucurestii Noi, ascunsa pe stradutele cu case cochete si pomisori infloriti, si tocmai de aceea surpriza mea a fost si mai mare, descoperind spatiul generos care gazduieste o expozitie atat de importanta. Paul Neagu s-a nascut in Bucuresti, in 1938, dar copilaria si adolescenta si le-a trait la Timisoara, de unde revine in capitala pentru a studia la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”. Expune pentru prima data la galeria „Amfora”, din Bucuresti, iar apoi emigreaza, in 1971, in Marea Britanie, unde se stabileste la Londra. Acolo preda la mai multe scoli de profil si este numit profesor asociat al Royal College, unde ii are ca studenti, printre altii, pe Antony Gormley, Anish Kapoor, Tony Cragg si Perry Robinson. Are numeroase expozitii personale si devine din ce in ce mai renumit prin felul in care incearca prin lucrarile sale – experimentale majoritarea – sa gaseasca o formula, o axioma, care sa conecteze toate fiintele si obiectele. Lucrarile lui din expozitia de la Galeria artwill… urmaresc exact acest traseu, al descifrarii codurilor lui Paul Neagu. Puteti si voi sa le urmati, descoperindu-le in lucrarile de grafica, in fotografii, sculpturi, instalatii video sau picturi. Asta pentru ca, asemeni lui Leonardo, Paul Neagu nu s-a limitat la formule clasice ale artei, ci din contra, a experimentat continuu, incercand sa gaseasca acea axioma perfecta, care conecteaza toate lucrurile si le lasa astfel sa comunice.
Curatoriata de Magda Radu, cea care a fost co-curatoare si a primei retrospective Paul Neagu realizata la Kunstmuseum Liechtenstein, in 2021, expozitia „Generative Codes” reuneste la Bucuresti unele din cele mai cunoscute opere de arta ale artistului roman considerat cel mai important de dupa Brancusi. „Paul Neagu este un artist experimental, realizând constelații ample de lucrări, al căror liant este dezideratul de a atinge unitatea prin formule artistice „deschis axiomatice”. El privește arta ca pe un vector de comunicare și convergență, fiind preocupat, totodată, de concretețea fizică, materială a expresiei artistice, în conjuncție cu numeroasele interogații filozofice și spirituale pe care le atașează subiectelor pe care le investighează. Expoziția își propune să ofere o incursiune în universul teoretic și formal al lui Neagu, prezentând toate mediile de lucru și etapele parcurse de el, insistând asupra unei dimensiuni centrale în practica sa: importanța unor formule de expresie evocând ritualul, înțeles atât în sens de releu comunicațional, privit ca mijloc de împărtășire a unor experiențe colective, cât și ca modalitate de atingere a unor stări inter- și transsubiective, cu valențe cosmologice și metafizice”, ni se spune in prezentarea acestei expozitii eveniment. Mi-a placut foarte mult si abia astept sa revin, pentru a putea urmari mai cu atentie „codurile generative” ascunse de Paul Neagu in lucrarile sale. Va indemn sa treceti si voi pe la artwill…, daca doriti sa descoperiti munca extraordinara a acestui artist ce s-a stins in 2004 si care a lasat in urma o opera atat de complexa si apreciata in toata lumea. Pentru ca lucrari semnate de Paul Neagu se afla in colectii ale unor muzee prestigioase din toata lumea: Tate Modern, Victoria and Albert Museum, Chicago Art Institute, Fukuoka Museum, The Henry Mooore Foundation, Muzeul National de Arta si Muzeul National de Arta Contemporana etc.
Pentru mai multe detalii despre expozitie, dar si despre programul galeriei, accesati site-ul artwill…
Xavier Robles de Medina – „All The Rage” – la Point, via Catinca Tabacaru Gallery
Artistul nascut in Surinam, in 1990, ce traieste intre Berlin si Paremaribo, revine cu o noua expozitie la Bucuresti, prin intermediul Galeriei Catinca Tabacaru. O puteti vedea si voi in spatiul expozitional de la Point, din apropierea Gradinii Icoanei. „Lucrând la intersecția dintre arta vizuală și abordările bazate pe cercetare, Xavier Robles de Medina explorează legăturile dintre istoria personală și contexte mai largi, influențat fiind de subiectivitatea sa queer creolizată, ce perturbă în mod deliberat lecturile liniare. Urmând un proces de colectare metodică a unor imagini și texte, atât găsite, dar și originale, el acumulează și colajează aceste materiale într-un proces de descoperire, formând baza unor lucrări minuțios realizate, care sunt trasate aproape matematic, dar care rămân, în același timp, poetice și politice”, se spune in prezentarea „All The Rage”. Mie mi s-a parut fascinant exact felul cum tanarul artistist reinterpreteaza imagini iconice din mentalul colectiv, majoritatea pline de violenta sau tristete, si le trasforma in momente aproape serene, de o frumusete stranie. Probabil de aceea lucrarile sale au ajuns sa fie expuse in galerii importante din New York, la targurile Art Basel din Paris sau Hong Kong, dar si la Bucuresti.
Puteti afla mai multe despre artistul originar din Surinam, de pe site-ul Catinca Tabacaru Gallery.
Liviu Alexa – „Filcăi” – Kulterra Gallery
Expozitia de la Kulterra mi-a starnit curiozitatea tocmai datorita numelui acesteia: „Filcăii”, un nume ce rezona ca o amintire din copilarie, dar care imi parea foarte improbabil a fi regasit intr-o galerie de arta din Bucuresti. Asta pentru ca „filcăi” este un joc de carti din Ardeal, joc pe care Liviu Alexa l-a adus pe simezele de la Kultera Gallery sub forma a 20 de tablouri cu personaje mitologice. Coincidenta face ca Liviu Alexa sa fie originar, la fel ca mine, din Bistrita. Si tot la fel ca mine, are o cariera jurnalistica – una mai prodigioasa in cazul lui, dar am debutat oarecum similar, fiind preocupati amandoi de investigatiile de presa. Am aflat toate astea in weekend, pentru ca nu am reusit sa ajung la vernisajul expozitiei lui Liviu Alexa, insa ma bucur ca am descoperit acest univers fantastic pictat de el. „Gheonoaia”, „Fat Frumos”, „Joimarita”, „Ochila” dar si alte personaje din basme vechi romanesti sunt puse alaturi „Scufitei Rosii” sau „Cleopatrei”, intr-un joc straniu, cu foarte multe referinte, care te fac sa zabovesti mult in fata tablourilor lui Liviu Alexa. „Se mai joacă și astăzi în multe familii, dar, cumva, acest joc de cărți mai… plebeu nu a trecut niciodată granițele Transilvaniei – este complet necunoscut în restul României. Este un joc cu un ritm foarte rapid, care necesită agerime, lucru în echipă și noroc — un artefact subcultural, deoarece originile sale sunt remarcabil de interesante și, ca orice subcultură, prin imaginile create pentru cărțile de joc pe vremea Imperiului Habsburgic, a servit ca formă de rezistență împotriva dominației austro-ungare” a spus artistul despre jocul in jurul caruia si-a contruit aceasta expozitie.
Recunosc, pe mine m-a prins in jocul sau, desi am uitat complet regulile „filcăiului”. Dar poate tocmai asta este miza pe care ne-o propune Liviu Alexa prin expozitia sa de la Kulterra Gallery: inventarea propriilor reguli de joaca intr-o lume care incearca sa ne inregimenteze, fara voia noastra, intr-un set de reguli si doctrine absurde. Si cred ca tocmai asta atrage atat de mult la picturile artistului originar din Bistrita, pe care va indemn sa le vedeti si voi, pana pe 10 mai, in expozitia „Filcăi”. Chiar sunt curios daca si voi veti fi fascinati de modul in care amesteca mituri, povesti sau personaje sacre in lucrarile sale, punandu-le in situatii absurde sau hiperbolizate. Mai multe detalii gasiti si pe site-ul galeriei, AICI.
V-am propus astazi sa vizitati trei expozitii personale, extrem de diferite, dar care puse aici impreuna, in timp ce scriu – imi contureaza o singura lume. Una care, la fel ca fiecare dintre noi, are mai multe fatete, diferit fiind doar unghiul din care o privim, sau starea pe care o avem cand ne intalnim cu lucrarile din expozitia respectiva. Si tocmai de aceea va recomand se le vedeti pe toate trei.
LOve,
O.